Alejandro Escuer es flautista solista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y a la producción de proyectos de gran calidad y originalidad. Su versatilidad le permite presentarse como solista con orquesta, video, electrónica, instalaciones, etc.  Tal es el caso del ensamble que fundó en 1996  el Onix Ensamble y proyectos de innovación escénica e interdisciplina como Lumínico con quienes se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Asia. Sus proyectos actualmente se han distinguido por incorporar la sociología, la fotografía, el diseño, la pintura y el arte sonoro a la interpretación musical tradicional y a la composición electroacústica y acusmática. Su trabajo le ha generado críticas halagadoras provenientes de personalidades y revistas como S. Conley, director de arte de la revista TIME, Classical Music Review, American Record Guide, K. Stockhausen, New Music Conoisseur, y The New York Times. Entre los premios que ha recibido destacan: Rockefeller Foundation Award, National Latino Arts and Cultures Award (NALAC) 2012, Beca Fulbright García Robles, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México para realizar estudios de posgrado, primer premio de interpretación Bellas Artes-CNM 1988; Revista Líderes de México; Intérpretes con Trayectoria 2010-2013 además de más de diez premios más por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Escuer ha grabado como solista los discos: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, Flying, Luz Negra y Volúmenes, este último con música del propio Escuer. Además cuenta con seis álbumes de música de cámara con Onix Ensamble. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (B.A.), en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (M.A.) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Paralelamente estudió Sociología en la UNAM. Sus principales maestros incluyen a personalidades como Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe y Keith Underwood. Ha tocado como solista con las principales orquestas del país, estrenando ya ocho conciertos para flauta y orquesta dedicados a él. Es profesor titular de la UNAM y ha dado numerosos conciertos y conferencias alrededor del mundo.

Es actualmente el principal exponente del repertorio contemporáneo para clarinete en México. Su interés por este género lo ha llevado a colaborar de manera cercana con la mayor parte de los compositores mexicanos, quienes le han dedicado obras, tal es el caso de Ignacio Baca-Lobera, Juan Trigos, Javier Álvarez, Hébert Vázquez, Hilda Paredes, Eugenio Toussaint , entre muchos otros y muchos jóvenes compositores.

Forma parte de ÓNIX Ensamble (quinteto mixto)  y de Duplum (clarinete y percusión), integrado a ÓNIX. Con estas agrupaciones ha ofrecido numerosos conciertos en México y el extranjero.

Es egresado del Conservatorio Estatal de Viena en donde fue alumno de Roger Salander. Posteriormente, realizó una especialización en clarinete bajo y música contemporánea con Harry Sparnaay en el Conservatorio de Ámsterdam. En 2011 obtuvo además la licenciatura otorgada por la Facultad de Música de la UNAM.

Ha participado en más de quince grabaciones, todas dedicadas a la música contemporánea. En 2016 se publicó su primer disco compacto solista, Negro fuego cruzado, dedicado por entero al clarinete bajo (Urtext Digital Classics).

Actualmente se desempeña como maestro de su especialidad en la Facultad de Música de la UNAM y en la escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM, pianista de ONIX Ensamble, pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y miembro de IKCAS (International Keyboard Collaborative Arts Society). Imparte cursos magistrales internacionalmente en diversas universidades y es directora académica y fundadora de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado 11 CDs, uno de ellos nominado al Grammy Latino 2008, además de música para cine, instalaciones y exposiciones plásticas. Su última producción, Árboles de Vidrio de la serie Solistas Onix Ensamble, que contiene música contemporánea para piano solo, estuvo nominado al Grammy Latino 2019 como mejor álbum de música clásica.

Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y en 2010 la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural.

Participa regularmente en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país. Ha tocado como solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Pequeña Camerata Nocturna, la Banda del Estado de Oaxaca y la Orquesta Juvenil de la ENM.

Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la Licenciatura en Piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús Ma. Figueroa y la Maestría en Acompañamiento y Música de Cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Obtuvo el grado de Doctora en Música por la UNAM con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano.

Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Austin, Montreal, Londres, París, Cartagena, San José y Caracas.

En México participa constantemente en los festivales más importantes del país: El Festival Internacional Cervantino, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival de México en el Centro Histórico, y el Festival de Música de Morelia, Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras. Asimismo, Abel Romero se presenta con regularidad en las mas importantes salas de conciertos la Ciudad de México y de los estados de la república.

Como integrante de Ónix Ensamble lleva a cabo grabaciones y estrenos de innumerables obras de los más importantes compositores de nuestro tiempo.

Recientemente publicó su primer material discográfico como solista: “Convergencias, música para violín y medios electrónicos” bajo el sello Urtext Digital Classics.

Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Alvarez, Franco Donatoni, Judith Weir, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos entre otros. Actualmente esta a cargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras: www.cmmas.org y es director artístico del Festival Internacional “Visiones Sonoras” de música electroacústica y desde el 2001 se ha presentado en más de 12 países con su espectáculo “Oreja Digital” de música electroacústica, mixta y video digital. Ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del CIEM, del Banff Centre for the Arts en Canadá, de la ORS y la Sidney Perry Foundation en Inglaterra, del Estudio LIEM y El Ministerio de Cultura en España y del Estudios Agon en Italia. En 1999 su obra “Cycles” obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición Luigi Russolo en Italia, “Tolerance” y “Twilight” obtuvieron mención honorífica en 2000 y 2001 respectivamente en el mismo concurso y la segunda fué finalista en Bourges 2002. “Friction of things in other places” obtuvo el 3er lugar en el Premio JTTP 2003 de la CeC (Canadá) y la SAN (Inglaterra). Sus obras están disponibles en más de 10 discos compactos y los CDs “Manifiesto” y “Space within” han recibido excelentes críticas y se han programado en estaciones de radio en México y el extranjero.

El percusionista mexicano Iván Manzanilla es un especialista en música contemporánea para instrumentos de percusión. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional Autónoma de México y una maestría y doctorado de la Universidad de California en San Diego.

El trabajo de Iván Manzanilla se centra en la exploración y difusión de la música y el arte de nueva creación. Su práctica docente y encargos de nuevas obras que exploran el sonido, el lenguaje y el gesto reflejan su compromiso con las nuevas generaciones de percusionistas, músicos y formas de arte contemporáneas.

Su trabajo ha sido reconocido por diferentes instituciones como la Fundación Rockefeller, la Universidad Nacional de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Curso de Verano de Darmstadt. Iván Manzanilla es fundador de Duplum junto con el clarinetista mexicano Fernando Domínguez y miembro de ONIX Ensamble. Es invitado regularmente a participar con una amplia variedad de conjuntos y orquestas en México.

Iván Manzanilla es el jefe del Departamento de Percusión de la Universidad de Guanajuato, México y beneficiario de la Beca para Artistas Establecidos del Fondo Nacional de las Artes de 2017.